Créer, fédérer, transformer : un collectif en mouvement, pour une culture en mutation.
ACTUS
10 ans !
sam 14 déc 24
10 ans, ça se fête. Le collectif met son savoir-faire au service d’une soirée, pour permettre à toutes les personnes qui nous ont accompagné, de se retrouver autour d’un événement avec des rencontres, des installations, des performances, et une fête !
Musée Faure
17 mai 2025 > nuit des musées
Le musée Faure, en lien avec sa fermeture pour travaux, invite le collectif pour une carte blanche le 17 mai (performance, dj set, installation…) et lui confie la réalisation d’un film avec une approche sensible autour de témoignages du personnel, du public et les relations que nous pouvons entretenir avec les œuvres.
Une composition musicale réalisée par l’école de musique DEVA accompagnera la restitution du film.
+/- 125 bpm
sept 25
Le collectif réactive ses collaborations et son vivier de danseurs·euses et autres habitant·es de Chambéry pour une prochaine création participative qui sera présentée lors d’un temps fort de la Ville, la guinguette des associations.
La création portera sur les danses de société et plus spécifiquement celui de l’univers de la danse house.
Avec la participation de 180 danseurs·ses,
6 artistes, 1 régisseur et l’association de multiples partenaires dont plusieurs services de la Ville de Chambéry.
#7
fin 2025
Un texte comme prétexte à la danse, des rythmes lents et saccadés à la fois, absolument chorégraphiés suivant la ponctuation de la lecture du texte de Nicolas Pages “je mange un œuf”. Le narrateur décrit trois mois de sa vie passés entre Lausanne, Londres et Mykonos. Texte radical qui évoque plus une forme (phrases très courtes sans majuscule, sans point) et qui décrit son quotidien. L’univers sonore est ici multiple, à la fois martelé par les mots qui s’enchaînent et par un son obsédant… où l’on cherche à enchaîner les ruptures, les arrêts pour mieux profiter des interludes laissés au hasard et suspendus dans le temps, aussi éphémères que l’articulation des corps.
Une danse pour ravager la futilité, pour sublimer les corps en choisissant une simplicité absolue et radicale, une danse faite de contradiction.
3 artistes fondateurs
Stéphane Buisson
Metteur en scène / Comédien / Performer
Né en 1974, vit à Chambéry. Metteur en scène et Comédien depuis plus de 15 ans. Il explore différents univers artistiques et travaille sur de nombreuses créations, alternant répertoire classique et contemporain. Son travail se laisse nourrir par l’influence de différentes pratiques artistiques et par les nombreuses actions artistiques qu’il dirige. Oscillant entre l’intervention sociale et la réalisation de spectacles, il imagine, en 2010, une action de remobilisation à l’emploi articulée autour de la pratique théâtrale : “Entr’actes”.
En 2012, il crée la compagnie Trafic avec laquelle il réalise trois créations et de nombreux projets participatifs.
En 2014, il fonde le collectif d’artistes L’Endroit.
Il crée en 2019, le tiers-lieu LA BASE en collaboration avec Malraux.
Depuis 2024, il est diplômé d’un Master 2 “Direction de projets culturels” à Science Po Grenoble avec l’Observatoire des politiques culturelles.
Philippe Vuillermet
Chorégraphe / vidéaste
Né en 1969, vit et travaille à Chambéry. Diplômé des Beaux Arts de Dijon. Il suit les formations de Jennifer Lacey, Mark Tompkins, Fanny Dechaillé, Germaine Acogny.
Il participe au Tour Européen des chorégraphes (5 semaines de formation dans 5 pays européens).
Réalise en 2012 un projet d’art contemporain. Il entame une suite de performances avec des groupes d’amateurs pour les Nuits des musées (performance dans un cloître), les Journées Européennes du Patrimoine (performance dans un parking souterrain) et un spectacle pour 1 danseur et 100 amateurs. Il réalise en 2016 un film en vue d’une installation plastique avec la présence de près de 250 amateurs.
Il participe à Edition spéciale #2, programme de formation continue, à destination des chorégraphes, proposé par le CND et La Belle Ouvrage. Il crée une dizaine de pièces chorégraphiques.
En 2014, il fonde le collectif d’artistes L’Endroit. Il crée en 2019, le tiers-lieu LA BASE en collaboration avec Malraux.
Stéphanie Vuignier
Née en 1984, comédienne depuis 2006, travaille pour plusieurs compagnies de Savoie d’abord sur un répertoire classique (Molière, Goldoni entre autres …) puis sur des textes contemporains notamment à destination du Jeune public. En 2010, elle se forme à la fabrication de marionnettes pour le théâtre d’ombres auprès de la compagnie Sovanna phum (Cambodge).
Elle créée, en 2013, la compagnie La Caravane de l’Etrange et s’entoure d’artistes lui permettant de développer des créations originales. Parallèlement, elle développe des ateliers à destination des amateurs en proposant un travail exigeant. Elle a co-créé le collectif d’artistes L’Endroit en 2014 qu’elle a quitté fin 2020 pour partir travailler dans le domaine libraire à Genève.
Delphine Zavitnik
Administration / production
Diplômée des universités de la Sorbonne et d’Aix-Marseille en médiation culturelle. En 2005, Delphine crée le BAAK bureau arts & kulture. Dans ce cadre, elle accompagne des équipes artistiques dans leurs projets et collabore avec de nombreuses collectivités sur la conception d’actions culturelles et résidences de territoire. Elle intervient également sur des missions de conseil, de formation et d’accompagnement d’équipes. En septembre 2021, elle rejoint L’Endroit pour assurer la gestion administrative et financière du collectif et de La Base ainsi que la coordination des accueils en résidence au sein du Lieu de Fabrique.
les artistes complices
Marc Chalosse
Instrumentiste (piano/claviers) et compositeur, il a étudié le jazz à l’Eastman School of Music de Rochester (USA) et à New York.
Depuis 1993, il se passionne pour l’électronique musicale et forme en 1995 le groupe Toy Sun avec John Silverman et DJ Nem. Entre 2000 et 2004, il collabore aux claviers avec Laurent Garnier et Fred Galliano et réalise les CD “Artaud Remix“ et “Nuit sur écoute : Bougouni”.
Il réalise également des projets radiophoniques tels que Paris : NY : Tokyo : Berck-Plage pour l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture.
Il a occupé la fonction de directeur de l’APEJS entre 2014 et 2020 et fondé le festival Modulations. Depuis 2022, il est compositeur associé Malraux (dispositif Drac/Sacem).
Marion Lucas
Chorégraphe, danseuse interprète et pédagogue
Née en 1991, vit et travaille à Villeurbanne. Après son cursus au CNSMD de Lyon en danse contemporaine, elle poursuit son travail de recherche à SKH à Stockholm avec la chorégraphe Charlotta Ruth, puis Berlin en s’immergeant dans le travail de la compagnie Laborgras.
En 2017, elle s’installe de nouveau à Lyon parce qu’elle rencontre Denis Plassard, compagnie Propos avec qui elle collabore de nombreuses années, puis avec le Collectif Es, le collectif A/R, la compagnie de L’Ogresse et en tant que comédienne avec la compagnie de la Mauvaise Graine-Elsa Imbert. Jusqu’à aujourd’hui, son travail d’artiste s’équilibre entre interprète et pédagogue pour différentes compagnies et Centres Chorégraphiques Nationaux.
En parallèle, elle mène diverses actions pédagogiques auprès de différents publics.
Ainsi, elle est en étroite collaboration avec CCN de Rillieux-la-Pape et conduit depuis cinq ans, un atelier de pratique corporelle en hôpital de jour. Elle intervient pour le Centre National de la Danse dans le cadre d’atelier parents-enfants. Enfin, pour la ville de Villeurbanne et son réseau petite enfance, elle propose aux enfants des ateliers immersifs au sein des structures et anime des formations à destination des auxiliaires et éducateur·ices afin d’intégrer le mouvement dans leur travail quotidien.
Jérémy Chartier
Musicien, éclairagiste et artiste numérique
Né en 1980, vit et travaille à Villeurbanne. Après des études d’Histoire de l’Art, il se lance dans l’aventure du spectacle vivant en 2008.
Il travaille depuis avec de nombreuses compagnies en tant que compositeur-interprète ou en tant que créateur lumière-vidéo et scénographe.
Il développe ses compétences en arts numériques avec la compagnie Adrien M & Claire B, avec qui il collabore depuis plus de 15 ans.
Il travaille aussi avec la compagnie Infime Entaille en tant que musicien, créateur lumière et scénographe notamment sur le spectacle très jeune public L’écorce de rêves.
Il collabore depuis 2020 avec la compagnie AJT spécialisée dans les spectacles jeune public.
Il interprète et / ou assure la régie des spectacles qu’il crée, et développe des outils liant lumière, son et vidéo.
En 2018, il crée le Collectif Bleu Corail et co-signe avec Marion Lucas les pièces L’échec de l’échec (2019) et Le Mouvement Reconversif (2020-2021).
Depuis la naissance de sa fille en 2023, il s’intéresse particulièrement au très jeune public et il est intervenu en crèche pour faire de l’éveil musical.
Valérie Cachat
Née en 1971, vit et travaille à Chambéry. Titulaire d’un DNSEP de l’école des Beaux arts de Nice.
Membre active du collectif le 27e stratagème dans les années 2000, elle organise et participe à de nombreuses expositions à Paris, Nice, Marseille, Grenoble, Genève.
En une vingtaine d’années, son travail se déplace de la performance vers l’installation et la photographie.
Artiste protéiforme, elle s’investit dans de nombreux projets collectifs et intervient en tant que scénographe. Elle anime des ateliers de sérigraphie sur Chambéry. Elle porte depuis toujours un grand intérêt à l’histoire de la culture underground.
Stella Gaton
Née en 1978, après des études d’histoire à Paris, elle se forme en danse classique et contemporaine à Lyon. Elle commence à travailler pour la compagnie Zigrolling en spectacles de rue. De retour à Paris où elle multiplie les stages, elle rencontre deux femmes chorégraphes qui vont marquer profondément son parcours : Denise Namura en danse/théâtre et Laura de Nercy en conscience du corps. En 2006, elle collabore avec la compagnie Les Passagers puis avec d’autres compagnies telles que la Cie Retouramont, la Cie Off, la Cie Transe-Express.
En 2018, elle s’associe avec Henri Chays pour développer le swing à Chambéry. Elle se forme en France et en Italie et donne des cours réguliers auprès d’une communauté de danseurs·ses swing de plus en plus importante. En 2022 est créé Prohibition avec la Cie La Clandestine, un spectacle de danse-théâtre swing, dont les représentations se multiplient aujourd’hui. En 2019, elle co-fonde le Collectif Art d’Corps qui lui permet d’explorer une approche chorégraphique qu’elle met au service de différents projets danse.
Céline Doubrovik
Chorégraphe, interprète
Née en 1988, danseuse, psychomotricienne et musicienne, elle affine son parcours artistique en étudiant les danses africaines, jazz, contemporaine et classique. Avec son diplôme d’Etat de psychomotricienne obtenu en 2010, elle enseigne la danse afro-contemporaine depuis 2012. A partir de 2015, elle voyage en France et en Europe et rencontre le travail de différents chorégraphes avec les danseurs des compagnies : Hofesh Schechter, Sidi Larbi Cherkaoui, Akhram Khan, Kibbutz, Genom, Peeping Tom, Ultima Vez. Elle développe alors ses propres projets de création et intègre aussi différentes compagnies. Elle co-fonde Cycloplume compagnie d’art de rue puis en 2019, Sans Ceinture ni Bretelles. Animée par les collectifs, elle s’asso- cient avec d’autres artistes chambériens et co-fonde le Collectif de danseurs Art d’Corps en 2019 et le collectif pluridisciplinaire CLAC. Avec ce dernier, elle réalise l’été 2020 une première tournée locale à vélo.
Blanche Bonnaud
Chorégraphe, interprète
Née en 1989. Vit à Chambéry. Gymnaste et circassienne, elle découvre la danse du serpent Kalbélia à Paris. S’en suivra toute une période de formation dont des séjours réguliers en Inde, notamment auprès de la communauté Kalbélia de Puskar. Elle enseigne ensuite en France cette danse et commence à s’approprier cette gestuelle qu’elle ré-intéprète dans une danse qu’elle appelle “Danse Nomade”. Puis elle se forme au flamenco, à la danse contemporaine et enfin à la pratique du clown. Devenue chorégraphe, elle mène depuis 2017, au sein de la compagnie Sans Ceinture Ni Bretelles, des médiations artistiques avec tous les publics de la petite enfance aux personnes âgées
En janvier 2019, elle co-fonde le collectif Art d’Corps qui propose un entraînement régulier du danseur. Elle collabore depuis avec de nombreux·ses autres artistes et continue d’explorer d’autres champs de la danse notamment grâce à des formations qui touchent au hip hop, swing, waacking… et poursuit des recherches sur la contagion kinesthésique de la danse dans les dancefloors.
Claire Galopin
Formée à l’ENSSAT, elle a joué avec divers metteurs en scène tels que Anne Courel, Valérie Castel Jordy, Stéphane Hillel, Pascal Daniel Lacombe ou Juliette Rizoud. Elle a également tourné pour diverses fictions audiovisuelles, notamment avec les réalisateurs Léa Frazer, Olivier Barma ou Nicolas Pariser. Elle est à l’origine de nombreuses créations et dirige la Compagnie Camino qu’elle a cofondé avec Thomas Puybasset.
En 2023, elle rejoint le collectif pour la reprise du rôle de Stéphanie Vuignier dans Veillée moderne.
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